Hier spielt die Musik: 10 Games, bei denen der Sound nicht nur im Hintergrund dudelt

Musik gehört zu Videospielen wie der Controller zur Konsole. Sie sorgt für Spannung, schafft Atmosphäre oder begleitet emotionale Momente. In manchen Games übernimmt sie allerdings eine viel größere Rolle: Sie bestimmt, wann du angreifst, wie du dich bewegst oder was als Nächstes passiert. Wir stellen zehn Spiele vor, die Musik auf ganz unterschiedliche Weise in das Spielerlebnis einbauen.

Wenn der Rhythmus die Spielregeln bestimmt

Musik kann die Stimmung eines Spiels prägen, ohne dass sie etwas am Spielablauf verändert. Bei den folgenden Titeln ist das anders: Hier kommt es darauf an, genau hinzuhören und die eigenen Aktionen auf den Takt abzustimmen. Ob bei einer wilden Roboterjagd, einem Gefecht in der Unterwelt oder der Erkundung eines gefährlichen Verlieses – der richtige Rhythmus wird zum entscheidenden Teil der Steuerung.

Hi-Fi RUSH – Eine Spielwelt im Takt der Musik

Release: 25. Januar 2023
Plattformen: PC, Xbox Series X/S, PS5
Entwickler: Tango Gameworks

Eigentlich möchte Chai nur eines: Rockstar werden. Als er sich bei einem Technologieunternehmen einen künstlichen Arm einsetzen lässt, läuft allerdings einiges schief. Sein Musikplayer gerät während des Eingriffs in seine Brust, woraufhin er die gesamte Welt im Rhythmus der Musik wahrnimmt. Weil der Konzern ihn als technischen Defekt betrachtet, muss Chai fliehen und sich gegen allerlei Roboter zur Wehr setzen.

Das Besondere an Hi-Fi RUSH: Nicht nur die Kämpfe, sondern auch Maschinen, Lichtsignale und Teile der Umgebung bewegen sich zum Beat. Wer seine Angriffe passend zur Musik ausführt, erzielt bessere Treffer und höhere Punktzahlen. Auch ohne perfektes Rhythmusgefühl lässt sich das Spiel meistern, doch mit dem richtigen Timing laufen die Kämpfe deutlich flüssiger.

Musikalisch setzt das farbenfrohe Actionspiel auf eine Mischung aus eigens komponierten Stücken und lizenzierten Songs, unter anderem von Nine Inch Nails und The Prodigy.

Metal: Hellsinger – Einmal durch die Unterwelt

Release: 15. September 2022
Plattformen: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S
Entwickler: The Outsiders

Während es in Hi-Fi RUSH noch bunt und humorvoll zugeht, schlägt Metal: Hellsinger deutlich düsterere Töne an. Eine namenlose Kriegerin, halb Mensch, halb Dämon, kämpft sich durch verschiedene Ebenen der Hölle. Sie will ihre gestohlene Stimme zurückerlangen und Rache an der Roten Richterin nehmen. Dafür muss sie sich mit Schusswaffen und Klingen gegen zahlreiche dämonische Gegner behaupten.

Metal: Hellsinger verbindet einen Ego-Shooter mit einem Rhythmusspiel. Deine Angriffe sind besonders wirkungsvoll, wenn du sie exakt auf den Beat der Musik abstimmst. Je besser dir das gelingt, desto höher steigt ein Multiplikator, der sowohl deinen Schaden als auch die Punktzahl erhöht. Gleichzeitig verändert sich der Soundtrack: Zusätzliche Instrumente kommen hinzu, bis schließlich auch der Gesang einsetzt.

Die Musik wurde eigens für das Spiel vom Komponistenduo Two Feathers geschrieben. ls Sänger sind bekannte Metal-Musiker wie Serj Tankian von System of a Down, Alissa White-Gluz von Arch Enemy und Randy Blythe von Lamb of God zu hören.

Crypt of the NecroDancer: SYNCHRONY – Jeder Schritt zählt

Release: 23. April 2015 (Hauptspiel), 13. März 2024 (SYNCHRONY-Erweiterung)
Plattformen: PC, PS4, Nintendo Switch (Erweiterung)
Entwickler: Brace Yourself Games, Vortex Buffer (Erweiterung)

Die junge Abenteurerin Cadence sucht in einer geheimnisvollen Krypta nach ihrem verschwundenen Vater. Doch dort begegnet sie dem NecroDancer, der sie mit einem ungewöhnlichen Fluch belegt: Ihr Herz schlägt fortan im Rhythmus der Musik. Um die gefährlichen Verliese zu durchqueren, muss sie sich diesem Takt anpassen.

Jeder Schritt und jeder Angriff erfolgt idealerweise passend zum Beat. Gleichzeitig bewegen sich die Monster nach bestimmten rhythmischen Mustern. Wer diese durchschaut, kann gegnerischen Angriffen ausweichen und im richtigen Moment zurückschlagen. Das erfordert neben Taktgefühl auch vorausschauendes Denken.

Der elektronische Soundtrack stammt unter anderem von Danny Baranowsky. Auf dem PC lässt sich das Abenteuer auch mit eigener Musik spielen. Die 2024 veröffentlichte Erweiterung SYNCHRONY ergänzt neue Figuren, Gegenstände und Gegner sowie einen Online-Modus, in dem bis zu acht Personen gemeinsam oder gegeneinander spielen können. Sie setzt das Hauptspiel voraus.

Dead as Disco – Ein Musiker kämpft sich zurück

Release: 5. Mai 2026 (Early Access)
Plattformen: PC (Windows)
Entwickler: Brain Jar Games

Zehn Jahre nach seinem Tod bekommt Schlagzeuger Charlie Disco eine zweite Chance. Seine frühere Band, einst eine gefeierte Musikgruppe, steht vor einer Wiedervereinigung. Charlie kehrt zurück, um herauszufinden, was damals mit ihm geschehen ist, und sich seinen ehemaligen Bandkollegen zu stellen. Die sind inzwischen zu schillernden Musikstars geworden, die ganz unterschiedliche Genres repräsentieren.

In Dead as Disco werden die Auseinandersetzungen als rhythmische Kämpfe inszeniert. Schläge, Tritte und längere Angriffsfolgen sind auf die Musik abgestimmt. Das Spiel verbindet klassische Prügelspiel-Elemente mit der Inszenierung moderner Musikvideos. Entsprechend wechseln mit den Gegnern auch die musikalischen Stile und Schauplätze.

Eine Besonderheit ist die Möglichkeit, eigene Songs einzubinden und dazu selbst zusammengestellte Herausforderungen zu spielen. Dead as Disco ist seit Mai 2026 im Early Access erhältlich. Die Geschichte und weitere Spielinhalte werden noch ergänzt.

Lesetipp: Du möchtest noch mehr Spiele entdecken, bei denen Rhythmusgefühl gefragt ist? In unserem Überblick über Musikspiele findest du weitere Titel – für Konsole, PC und Smartphone.

Hier wird die Musik zum Teil der Geschichte

Bei den bisher vorgestellten Spielen ist vor allem das musikalische Timing gefragt. Doch Musik kann auch für die Handlung selbst eine wichtige Rolle spielen. In Mixtape wecken Songs Erinnerungen an die Jugend, während in UNBEATABLE das Musizieren sogar verboten ist. Beide Spiele verbinden ihre Geschichte eng mit der Musik – und gehen dabei ganz unterschiedliche Wege.

Mixtape – Erinnerungen an eine Jugend in den 90ern

Release: 7. Mai 2026
Plattformen: PC, PS5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2
Entwickler: Beethoven & Dinosaur

Kalifornien in den 1990er-Jahren: In der verschlafenen Kleinstadt Blue Moon Lagoon stehen drei Jugendliche vor dem Ende ihrer gemeinsamen Schulzeit. Stacey „Rockford“ will nach New York ziehen, um in der Musikbranche Fuß zu fassen. Zurück bleiben ihre beiden besten Freunde Slater und Cass. Bevor sich ihre Wege trennen, wollen die drei noch einmal richtig feiern.

Ihr letzter gemeinsamer Abend führt sie quer durch die Stadt zu einer Party am Strand. Dabei geht es nicht immer ganz gesetzestreu zu, und auch mit den Eltern gibt es Ärger. Gleichzeitig wird ihnen bewusst, wie viel sie miteinander erlebt haben. Eine von Stacey zusammengestellte Musikkassette lässt die drei in gemeinsame Erinnerungen eintauchen, die sie in traumartigen Rückblenden noch einmal durchleben.

In Mixtape erlebst du diese Rückblicke als spielbare Episoden. Mal fährst du Skateboard, mal schlägst du Baseballbälle oder machst Fotos in einem verlassenen Vergnügungspark. Die unterschiedlichen Szenen orientieren sich an den jeweiligen Songs und greifen typische Erfahrungen des Erwachsenwerdens auf – von der ersten Liebe bis zu kleinen und größeren Regelverstößen.

Der Soundtrack versammelt zahlreiche Künstler der 80er- und 90er-Jahre, darunter DEVO, Joy Division, The Smashing Pumpkins und Iggy Pop. Anders als in klassischen Rhythmusspielen kommt es nicht darauf an, im Takt zu reagieren. Stattdessen verbindet die Musik die einzelnen Erinnerungen und bestimmt wesentlich die Stimmung der Geschichte.

UNBEATABLE – Eine Band in einer Welt ohne Musik

Release: 9. Dezember 2025 (PC, PS5), 17. Dezember 2025 (Xbox)
Plattformen: PC, PS5, Xbox Series X/S
Entwickler: D-CELL GAMES

In der Welt von UNBEATABLE ist Musik verboten. Wer trotzdem Konzerte veranstaltet oder öffentlich musiziert, bekommt es mit der Polizei zu tun. Die junge Sängerin Beat lässt sich davon nicht abhalten. Gemeinsam mit ihrer Band versucht sie, weiterhin Musik zu machen, und gerät dabei immer wieder mit den Behörden aneinander.

Das Spiel verbindet eine spannende Geschichte mit rhythmischen Herausforderungen. Du erkundest die Umgebung, führst Gespräche und trittst bei Konzerten oder Auseinandersetzungen zu Musikstücken an. Dabei erscheinen im Takt der Songs Zeichen auf zwei Spuren, die du mit den entsprechenden Tasten treffen musst. Die Steuerung beschränkt sich weitgehend auf zwei Tasten, verlangt bei schnelleren Passagen aber einiges an Konzentration.

Neben der Geschichte gibt es einen eigenständigen Spielmodus, in dem du verschiedene Songs und Schwierigkeitsgrade auswählen kannst. Optisch orientiert sich UNBEATABLE japanischen Zeichentrickfilmen. Der eigens komponierte Soundtrack reicht von elektronischer Musik bis zu gitarrenbetontem Rock.

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Skaten, Musik hören, abschalten

Nicht immer muss der Soundtrack eine konkrete Aufgabe vorgeben oder die Geschichte vorantreiben. Bei Skate City und Skate Story begleitet die Musik vor allem das Fahren auf dem Skateboard. Die beiden Spiele setzen dabei auf sehr unterschiedliche Stimmungen: Während du im einen entspannt durch Großstädte rollst, führt dich das andere in eine surreale Unterwelt.

Skate City – Entspanntes Cruisen zu Hip-Hop

Release: 19. September 2019 (Apple Arcade), 6. Mai 2021 (PC und Konsolen)
Plattformen: iOS, macOS, Apple TV, PC, PS4, Xbox One, Xbox Series X/S, Nintendo Switch
Entwickler: Agens, Room8

In Skate City geht es weniger um große Wettkämpfe als um die Freude am Skateboardfahren. Du rollst durch stilisierte Versionen von Los Angeles, Barcelona und Oslo, übst Sprünge und Drehungen oder kombinierst verschiedene Tricks miteinander. Eine klassische Handlung gibt es nicht. Stattdessen kannst du mehr als 100 Herausforderungen absolvieren oder im sogenannten Endless-Skate-Modus ohne Zeitdruck durch die Straßen cruisen.

Begleitet wird das Ganze von einer atmosphärischen, instrumentalen Hip-Hop-Musik. Die ruhigen Beats passen zur zurückhaltenden Grafik und zum gleichmäßigen Tempo, mit dem du durch die Stadt gleitest. Anders als bei einem Rhythmusspiel musst du deine Tricks dabei nicht auf bestimmte Taktschläge abstimmen.

Wer seine gelungenen Fahrten festhalten möchte, kann sie mit einer integrierten Kamerafunktion aufnehmen. Verschiedene Perspektiven und Zeitlupen ermöglichen es, eigene kleine Skatevideos zu erstellen – natürlich mit der passenden Musik im Hintergrund.

Skate Story – Eine ungewöhnliche Reise auf dem Board

Release: 8. Dezember 2025
Plattformen: PC, macOS, PS5, Nintendo Switch 2
Entwickler: Sam Eng

Anders als das entspannte Skate City erzählt Skate Story eine ziemlich ungewöhnliche Geschichte. Die Hauptfigur ist ein Dämon aus Glas, der in der Unterwelt gefangen ist. Um seine Freiheit wiederzuerlangen, muss er einen ungewöhnlichen Auftrag erfüllen: mit dem Skateboard bis zum Mond fahren und diesen verschlingen. Auf seiner Reise durch neun Ebenen der Unterwelt begegnet er anderen verlorenen Seelen, überwindet Hindernisse und lernt immer neue Tricks.

Die Spielwelt besteht aus abstrakten Landschaften, gläsernen Figuren und ungewöhnlichen Lichtstimmungen. Dazu läuft ein psychedelischer Soundtrack, der überwiegend vom Musikprojekt Blood Cultures stammt. Die elektronischen Stücke begleiten die Fahrt durch die düsteren, teils traumartigen Umgebungen.

Anders als bei Skate City steht eine zusammenhängende Geschichte im Mittelpunkt. Auch spielerisch geht es anspruchsvoller zu: Präzise Sprünge und die richtige Körperhaltung auf dem Board sind entscheidend, um voranzukommen. Sowohl die Musik als auch die phantastische Grafik prägen dabei die Atmosphäre, ohne dass du deine Bewegungen streng auf den Takt abstimmen musst.

Lesetipp: Du willst deinen Gaming-Sound auch über Lautsprecher verbessern? In unserem Ratgeber erfährst du, wie du Gaming-Lautsprecher richtig auswählst und aufstellst.

Mit dem ganzen Körper zur Musik spielen

Beim virtuellen Skateboardfahren reichen ein paar Bewegungen mit dem Controller. Just Dance und Beat Saber verlangen dagegen deutlich mehr körperlichen Einsatz. Hier setzt du die Musik selbst in Bewegung um – indem du Choreografien nachtanzt oder im Rhythmus der Songs mit den Armen agierst.

Just Dance – Pop-Hits zum Nachtanzen

Release: 17. November 2009 (erster Teil), 14. Oktober 2025 (Just Dance 2026 Edition)
Plattformen: Nintendo Switch, Switch 2 (via Abwärtskompatibilität), PS5, Xbox Series X/S (2026 Edition)
Entwickler: Ubisoft

Das Spielprinzip von Just Dance ist schnell erklärt: Auf dem Bildschirm führt eine animierte Figur eine Choreografie zu einem bekannten Song vor, die du möglichst genau nachtanzen sollst. Je besser deine Bewegungen mit der Vorlage übereinstimmen, desto mehr Punkte erhältst du. Dabei kannst du allein spielen oder gemeinsam mit Freunden und Familie antreten.

Die Spielereihe umfasst zahlreiche Pop-, Rock- und Dance-Hits aus mehreren Jahrzehnten. Die 2026 Edition enthält 40 neue Songs, darunter APT. von ROSÉ und Bruno Mars sowie Houdini von Dua Lipa. Neuere Ausgaben können Bewegungen auch mithilfe einer Smartphone-Kamera erfassen.

Wer einfach nur mittanzen möchte, findet auf YouTube zahlreiche Videos mit Choreografien aus der Reihe. Dafür ist weder eine Konsole noch das Spiel selbst notwendig. Allerdings entfällt bei dieser Variante die Bewegungserkennung und damit auch die Bewertung deiner Tanzleistung.

Beat Saber – Rhythmusspiel in der virtuellen Realität

Release: 1. Mai 2018 (Early Access), 21. Mai 2019 (PC-Vollversion)
Plattformen: PC-VR, Meta Quest, PlayStation VR und VR2
Entwickler: Beat Games

Bei Beat Saber geht es nicht darum, vorgegebene Tanzschritte nachzumachen. Stattdessen stehst du mit einer VR-Brille in einer virtuellen Umgebung und hältst zwei leuchtende Klingen in den Händen. Während ein Musikstück läuft, bewegen sich rote und blaue Blöcke auf dich zu. Deine Aufgabe ist es, sie mit der jeweils passenden Klinge in der vorgegebenen Richtung zu zerteilen. Gleichzeitig musst du Hindernissen ausweichen oder dich ducken.

Die Blöcke sind auf den Rhythmus der Musik abgestimmt. Je nach Schwierigkeitsgrad werden die Bewegungsfolgen schneller und komplizierter. Neben dem richtigen Timing kommt es darauf an, die Klingen möglichst präzise zu führen. Daraus ergibt sich eine Mischung aus Musikspiel und körperlicher Bewegung.

Der Soundtrack umfasst elektronische Musik sowie zusätzliche Songpakete bekannter Künstler, darunter Metallica, Lady Gaga und Imagine Dragons. Auf PlayStation erscheinen seit Juni 2025 keine neuen Musikinhalte mehr, das Spiel bleibt dort aber erhältlich.

Lesetipp: Warum ist eine geringe Latenz beim Gaming so wichtig? In unserem Interview zur Entwicklung des CAGE PRO erfährst du, wie sich Audioverzögerungen reduzieren lassen.

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Fun Facts rund um Musik und Gaming

• Just Dance hat seine Wurzeln bei den Rabbids: Die Idee zur erfolgreichen Tanzspielreihe entstand aus einem Minispiel mit den verrückten Hasen aus dem Rayman-Universum. In Raving Rabbids TV Party (2008) mussten Spieler Tanzbewegungen nachahmen. Das kam so gut an, dass Ubisoft daraus ein eigenständiges Spiel entwickelte.
• Crypt of the NecroDancer lässt sich mit den Füßen steuern: Statt Tastatur oder Controller kannst du das Spiel auf dem PC auch mit einer USB-Tanzmatte spielen. Du bewegst deine Figur dann durch Schritte auf die entsprechenden Felder. Das erfordert nicht nur taktisches Geschick, sondern auch einiges an Kondition.
• Beat Saber begann mit einem einzigen Level: Bereits 2016 entwickelten Jan Ilavský und Vladimír Hrinčár eine erste spielbare Version. Sie bestand aus nur einem Level mit Musik, die Ilavský selbst komponiert hatte. Zwei Jahre später erschien das Spiel im Early Access und entwickelte sich zu einem der bekanntesten VR-Titel.
• Metal: Hellsinger funktioniert auch mit Jazz: Die Entwickler haben Werkzeuge veröffentlicht, mit denen sich eigene Musik in das Spiel integrieren lässt. Dadurch kannst du theoretisch auch zu Jazz oder elektronischer Musik gegen die Dämonen antreten. Das Tempo hat dabei unmittelbare Auswirkungen auf das Spiel: Schnellere Songs beschleunigen unter anderem die Angriffe der Gegner.
• Hi-Fi RUSH macht den Rhythmus sichtbar: Damit das Spiel auch bei eingeschränktem Hörvermögen zugänglich bleibt, lässt sich der Takt zusätzlich auf dem Bildschirm anzeigen. Auch die Vibrationen des Controllers vermitteln rhythmische Informationen. Weitere Hilfsfunktionen erleichtern die Steuerung, sodass nicht jede Aktion einzeln im richtigen Moment ausgeführt werden muss.

Lesetipp: Kabel oder Funk – welche Verbindung eignet sich für deinen Gaming-Sound? Mehr über die Technik und mögliche Verzögerungen erfährst du in unserem Ratgeber zu Bluetooth.

FAQ: Häufige Fragen zu Musik in Games